Cuando uno ranquea un álbum debe ser muy honesto y tratar de dividir de forma clara el “me gusta/no me gusta” de un “verdaderamente es un material con un gran trabajo”, y en este caso, no voy a dividir absolutamente nada… El material está perfectamente bien hecho y logrado, muy bien pensado y proyectado, y es un material refrescante que vale la pena escuchar… y ahora, pensando de forma clara en si me gusta, la respuesta es contundente: sí, también me gusta mucho y es por ello que decidí darle 4.5 estrellas a este álbum, pues es una propuesta interesante para descubrir, con la cual conectar y seguir descubriendo toda esa magia y fuerza que Dead Poet Society nos puede dar.

Durante algún tiempo se ha mencionado que el rock en las nuevas generaciones prácticamente ha muerto y que la música se ha estancado en cuanto a propuestas, todo suena similar y no hay mucho de dónde escoger porque únicamente se hacen populares el k-pop, el reguetón, lo urbano y el pop… pero nada más lejano a la realidad. La diversidad musical en estos días es impresionante, y creo que aunque si, efectivamente hace algunos años el consumo y propuestas de rock había decaído un poco, nunca se había sentido tan renovado y tan vivo el rock como en estos días, la cosa es que esperamos demasiado a que el algoritmo nos guíe, no exploramos como antes, no vamos a las tiendas a revolver los discos y a descubrir nueva música, vamos a los lugares dónde ponen la “música de moda” y eso nos aleja de propuestas que merecen mucho más reconocimiento y atención porque nos están entregando materiales muy completos, potentes y profundos.

Tal es el caso de Dead Poet Society, así es, la banda de rock originaria de Boston, Massachusetts que se llama como la película… esta banda lleva activa desde el 2013 con una propuesta que se siente muy fuerte y que con el paso de los años, se ha ido puliendo, evolucionando y madurando, no sólo en el estilo sonoro, sino también en lo visual y en su identidad y concepto general. DPS hace sonar bastante natural al rock dándole progresión y oscuridad, pero manteniendo algunos matices de indie, hard rock, grunge y en ocaciones, hasta de blues, fusionando la profundidad y crudeza del rock, con sonidos que se sienten refrescantes y modernos. 

Esa identidad visceral no es producto de la casualidad, pues se ha ido cocinando a fuego lento para lograr toda esa magia, la cuál ha obtenido cada vez más reconocimiento, y eso podemos verlo respaldado por las más de 200 millones de reproducciones al rededor del mundo, algunos de sus sencillos se han comenzado a posicionar dentro de los Top 10 de algunas cadenas de radio enfocadas al rock y el rock alternativo, y han podido presentarse en escenarios importantes como en los de “Sonic Temple” y “Welcome To Rockville”. 

Y es que seamos francos, el impacto que consigue su sonido cuando el primer riff llega a nuestros oídos, nos llena de adrenalina y es casi brutal la forma en la que se vuelve adictivo… si bien, sus materiales previos “!” (2021) y “FISSION” (2024) nos llevan por viajes intensos y profundos, adentrándose en temas como las adicciones, las rupturas y todas esas complicaciones y estragos que nos trae la vida adulta, nos permiten sentir que ese sonido y esas canciones hablan de nosotros mismos de alguna forma. La conexión que uno puede llegar a tener con este proyecto pienso que es casi magnética, y de forma personal, considero que han podido dejar muy clara la madurez y la profunda visión a futuro que tienen como banda.

Bajo esas mismas bases o pautas de éxito, muchas otras bandas habrían optado por repetir en este nuevo material esa fórmula ganadora, pero, la realidad es que la banda conformada por Jack Underkofler, Will Goodroad, Jack Collins y Dylan Brenner opera bajo algo completamente distinto, y eso quiere decir, que las emociones, el instinto y la vida misma no son moldes preestablecidos que se deban respetar, sino que pueden romperse para vivir cada etapa de una forma distinta, como una evolución y un renacer, y es justo ahí en donde nace “Monarch” su 3er álbum, presentado hace a penas un par de semanas, y es un nuevo capítulo potente, oscuro, profundo, electrizante y muy punzante que nos habla de las emociones que dejan las pérdidas, el dolor y el resentimiento… otro tema que sin duda conecta de forma casi natural conmigo y es por ello que considero que este álbum está en el top de mis favoritos del 2026.

Para materializar este doloroso, denso y visceral descenso hacia el sonido y esencia de Monarch, la banda no lo hizo sola; detrás de la consola estuvo Paul Meany (líder de Mutemath y una potente mente maestra detrás de discos para Twenty One Pilots o Pierce The Veil), acompañado por las mezclas del ganador del GRAMMY Adam Hawkins. Quienes, lejos de buscar pulir la parte rebelde y áspera de la banda o enfrascarse en buscar un sonido comercial que siguiera la tradicional receta secreta del “éxito”, Meany funcionó como un “escucha profesional”, permitiendo que cuatro músicos tan intensos y tercos como Underkofler, Goodroad, Collins y Brenner se adentraran todavía más en su propia oscuridad, haciendo que ese toque tan filoso y natural no se perdiera en el camino, sino que se liberara y fluyera de forma perfecta.

Este álbum cuenta con 12 tracks muy poderosos, que puedes disfrutar tanto en orden como en aleatorio, y sin duda es un todo interconectado, cada canción lleva un hilo conductor que las une, pero no las convierte en una experiencia plana y aburrida. De forma personal, disfruto el álbum completo, de inicio a fin y puedo escucharlo on repeat, pero mis canciones top son “Get Hot”, “Dead On The Inside”, “Roach” y la crudeza de la letra de “Lost”… Aunque fuera de mi opinión, como tal, estos son los tracks en orden que encontrarás en este disco:

1. Hollywood On Fire
2. Roach
3. Die If You Don’t
4. Sinners Systems
5. Lost
6. Cold
7. Psalm 136
8. Dead On The Inside
9. Miami For The Weekend
10. Get Hot
11. The Park
12. The Art Of Suffering

Lo fascinante de esta nueva etapa es que Dead Poet Society entiende que la música hoy en día entra por todos los sentidos, no se limita solo a los oídos… Por ello, el lanzamiento de Monarch no llega solo, sino acompañado de una colección de visualizers diseñados para expandir el universo estético del disco, dándole a cada track una identidad visual tan vibrante y completa como sus letras. Y es que, como bien lo dice la banda citando a la neurociencia, no somos criaturas pensantes que sienten, sino “criaturas que sienten y piensan”; una filosofía que impregna cada segundo de este álbum, manteniéndolo pesado pero melódico, complejo pero accesible… la profundidad y crudeza de esas palabras resuenan fácilmente con quien siente que algo o alguien que verdaderamente amaste te ha sido arrebatado, y la oscuridad deja de habitar en tu sombra para migrar hacia tu interior, haciendo que todos los elementos que encarnan esta producción se sientan personales e introspectivos.

Con fechas por delante que los llevarán a escenarios internacionales de primer nivel (incluyendo su esperadísima gira junto a Muse por el Reino Unido y Europa), Dead Poet Society demuestra que el rock no está muerto ni mucho menos estancado; solo hacía falta voltear a ver a quienes se atreven a arriesgarlo todo en el estudio, incluyendo sus propias emociones y abrazando su vulnerabilidad para darnos música honesta. Monarch es la prueba total de que cuando una banda decide dejar atrás las fórmulas seguras y se entrega al instinto puro, el resultado no es solo un gran disco, es un torbellino que te sacude el alma por completo.

Sin duda, este material forma parte de una de nuestras recomendaciones top del año, así que mientras te adentras al intenso y profundo mundo sonoro de Dead Poet Society, te compartimos también un par de visualizers para que te conectes mucho más con este proyecto que sin duda te encantará: